Exhibición en la Galería LICHT de Tokyo

Primera exhibición en Tokyo

La galería LICHT, ubicada en Tokio, organizó una exposición de tres días en la que las dos lámparas “Mush” fueron las piezas centrales. Este espacio, situado en el barrio de Meguro, inicialmente pasa desapercibido, ya que la entrada principal es una pequeña puerta en una calle bastante tranquila. Después de acceder a esta primera puerta, es necesario subir un piso para llegar a LICHT.

El espacio es de carácter industrial. En él, los pisos de concreto y las paredes y techos completamente blancos se organizan en torno a una larga fachada de vidrio cubierta con persianas verticales blancas. Esta composición hace que el espacio se sienta como un «no-espacio», donde todo parece suspendido y extrañamente silencioso.

Mientras tanto, la filosofía de LICHT (y la de su fundador, Mitsuo Suma) y la filosofía de este proyecto son, en muchos aspectos, similares. La declaración en su sitio web dice: La selección de la galería se basa en el concepto de hacer feliz a la gente a través del diseño. Recogemos piezas antiguas y nuevas de muebles juguetones que rompen con los prejuicios…” Al mismo tiempo, con Kilzi quiero crear objetos a los que nuestros clientes puedan sonreír. La diversión y el espacio para la imperfección son parte de nuestra filosofía central. Los objetos perfectamente impenetrables terminan por darle a un espacio una cierta sensación de deshumanización.

Las lámparas Mush

El diseño de las lámparas «Mush» está muy alineado con ambas filosofías y aporta diversión y alegría a la estética extremadamente serena y silenciosa de LICHT. Las complejas texturas de las pantallas de fibra de vidrio, construidas a mano, y sus formas orgánicas contrastan con la luz más fría y los tonos del espacio. Estas lámparas están aquí, como faros de luz en un mundo mágico de hongos bioluminiscentes que guían el camino. Los diseños de Kilzi tienen, en su base, inspiración humana y natural. Por lo tanto, es intencional que deban ser desenfadadas y no amenazantes de ninguna manera. Estas fotos destacan bellamente la calidad esencial de estas lámparas.

Por qué exhibir en Tokio tiene una importancia personal

En segundo año de la escuela de arquitectura, en un ciclo de conferencias que nos dieron, se presentó el trabajo de algunos arquitectos japoneses contemporáneos. En particular, las obras de Toyo Ito y SANAA.

El complejo Zollverein de los últimos, en particular, me impresionó como un gran logro de equilibrio técnico y compositivo. La distribución aparentemente aleatoria de sus ventanas, la amabilidad de los espacios… Sin embargo, un sentido de dignidad y ligereza cubría toda la intervención. Consumí con avidez cada edificio de SANAA, Junya Ishigami, Sou Fujimoto, Atelier Bow-Wow, Go Hasegawa, y me enamoré. Su lenguaje común era la ligereza y la pureza, que dejaban espacio para una vida humana imperfecta.

Posteriormente, este enamoramiento se consolidó al realizar una pasantía en la oficina de Junya Ishigami durante dos meses, y finalmente trabajar en SANAA (Sejima and Nishizawa Associated Architects). Experimentar una larga lista de sus obras y ver su trabajo creativo en acción tuvo un doble valor:

Pude aprender de mi inspiración definitiva durante años y, al mismo tiempo, romper la forma idealizada en la que veía su trabajo.

Después de años de asimilar otras fuentes de inspiración, logré diseñar objetos muy influenciados por estos arquitectos, pero también distantes de ellos. Ver estas piezas exhibidas en la ciudad donde la mayoría de mis primeras musas prosperaron, tuvo entonces un valor especial.

En el futuro, más piezas seguirán siendo exhibidas en el espacio de LICHT y se llevarán a cabo más colaboraciones basadas en Japón.

Exhibición en la Galería LICHT de Tokyo

Primera exhibición en Tokyo

Las lámparas Mush

Por qué exhibir en Tokio tiene una importancia personal

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